ALBERT BORGEL
Arts Sauvages. Né en Israel, en 1971, Albert Borgel vit et travaille à Nice, France.
De ses voyages, il garde la nécessité de son port d'attache niçois, doublé d'un désir d'ouverture. "Chaque dessin ou peinture que je crée doit traduire le voyage et l'infinie vibration de la vie".
Après des études d'arts et de philosophie de l'art, il fait de nombreuses expositions et performances, peintures improvisées avec des musiciens. Il obtient des nombreux prix, est exposé chez Ferrero à Nice, fréquente assidûment Ben à la Rue Vernier. Il rencontre Michel Onfray et Gerard Garouste. En 2001, il devient prof d'arts appliqués et publie dans la foulée une bande dessinée, "Tom Awack". Par l'intermédiaire Numa Sadoul, il a fait parvenir à Moëbius, un de ses mîtres qui l'apprécie.
Le 16 juillet 2011, il fait un "Manifeste Antiduchampien" polémique, militant pour le retour au dessin comme "alphabet des arts plastiques et signe la mort du concept" dans le marché de l'art.
Des 2012, il organise 9 expositions de groupes pédagogiques.
En 2013, il co-crée le groupe éphémère (Nouvel) Edn (entendre "Eden/Nouvelle école de Nice). Suite à cela, il fait de nombreuses expos avec Nicolas Quinsier.
De 2014 à 2021, il élabore 10 carnets pour un roman graphique métaphorique autobiographique, dont le thème est la relation à l'inspiration et à l'authenticité dans l'art: MUSES.
BORGEL y questionne les liens entre la peinture et la bande dessinée.
En 2022, après une psychanalyse et une thérapie de sophrologie, il crée son ART SAUVAGE : un cadrage fait après une extase de sentiment.
DMITRY SAVCHENKO
Born on the 13th of October 1970 in USSR
The work of art of photographer Dmitry Savchenko is used by leading world theatres, such as The Metropolitan Opera ( New York ), Opera National de Paris , Teatro alla Scala , Teatro Massimo ( Palermo , Italy), The Bolshoi Theatre of Russia , Mariinsky Theatre , as well as for the purpose of commercial campaigns by other administrative theatrical institutions and promotions within the ballet industry.
Dmitry Savchenko was able to create to this day a unique collection of portraits of lead world stage masters in the domain of opera and ballet.
From 2006 to 2022, Dmitry Savchenko has exposed his work at 33 major international exhibitions, dedicated to the legends of worldwide ballet. A notable exhibition was conducted during the visit Her Imperial Highness, Grand Duchess of Russia Maria Vladimirovna Romanova , Head of the Russian Imperial House , during her visit to Los Angeles on the 2nd of May 2010.
Works by Dmitry Savchenko are featured in private
residential collections throughout the USA, Australia, Saudi Arabia, Brazil, Italy, Sweden, Germany, Norway, Switzerland, Great Britain, Poland, Russia, Spain, France, Netherlands and
Monaco, as well in the private collection of the Royal Romanov family, Prince Krzysztof Konstanty Radziwill and Princely House de Ligne ,
-HH Prince Edouard Lamoral de Ligne de La Tremoille,
-HH Princess Isabella de Ligne de La Tremoille ( Isabella Orsini ) also - in the collection of the Zamoyski Museum in Kozłówka, Poland,
- in the Erotic Museum of Barcelona (Museu de l'Erotica) - in the Villa Nobel , Sanremo , Liguria , Italy. https://www.dmitrysavchenkoartphotography.com/
BOZENNA
Bozenna est une artiste peintre Polonaise internationale plongée dans les arts grâce à un père Ministre des arts et de la culture en Pologne.
Diplômée en philosophie et en langues, elle se retrouve notamment a interviewer de nombreuses célébrités artistiques.
Son travail est à base de technique mixte (huile, acrylique ou fusain).
avec plusieurs prix et de nombreuses expositions à son actif, le monde de Bozenna est clairement inspiré de celui de Dali artiste qu'elle a connu personnellement.
http://bozenna.paintings.online.fr
(ENG)
Bozenna, whose father was a Minister of culture and arts in the Polish government, is an international Polish artist living in France. She studied languages (being fluent in more than 5 or 6) and philosophy.
She also found herself during her youth interviewing many celebrities, one of them being the famous Spanish artist Dali.
Her work (mixed media: oil, acrylic or charcoal) was clearly inspired by the latter always showing some sort of distortion and creative worlds in her art.
Fausto Marci
Fausto Marci est un photographe Italien, fondateur de Melkart Gallery.
(EN)
Fausto Marci is an Italian photographer, founder of the Melkart Gallery.
George Androutsos
George Androutsos est un artiste Grec international né à Athènes en 1976.
Il étudie l'art à l'Ecole des Beaux Arts de Thessalonique , plus tard la physique et notamment l'histoire de la philosophie.
Il travaille actuellement sur une thèse en esthétique et est publié dans de nombreux magazines.
Il a plusieurs expositions collectives à son actif ainsi que deux personnelles
(France, Grèce, Italie, République Tchèque).
Il dessine au fusain et à la craie des portraits effrayants dont les visages brouillés cèdent place à un monde fantastique.
https://www.behance.net/gandrout
(EN)
George Androutsos is a Greek International artist born in Athens in 1976. He studied Fine Arts in Thessalonique to then follow on studying physics, the history of philosophy and now aesthetics. Some of his articles were published on online and printed magazines.
He has participated in several group exhibitions and two solo ones in Europe (Greece, France, Italy, Czech Republic).
His work is composed of chalk and charcoal blurred faces portraits and, while his work does come across as unpalatable at first sight, within the darkness of his work resides an unavoidable attraction to the viewer's eye.
Rebecca Driffield
Rebecca Driffield est une artiste peintre Australienne venue s'installer en France il y a trente ans grâce à une bourse de l'Australian Council .
Avec une carrière internationale ses oeuvres ont voyagé et elle a également participé à de nombreux Salons
( France, Grèce, Royaume-Uni, Etats-Unis , Australie, Cambodge, Italie... )
Elle a notamment remporté en 1988 la mention spéciale au salon de jeune peinture au Grand Palais ainsi que le second Prix du BP Portrait Award à la National Portrait Gallery de Londres en 1999. t
http://www.rebeccadriffield.com
(ENG)
Rebecca Driffield is an international Australian figurative artist who has travelled the world and participated in various artfairs worldwide. Her work also is in private collections around the globe such as Greece, The UK, The USA, France, Australia, Cambodge and Italy.
She was awarded 2nd Prize at the prestigious annual BP Portrait Award at the National
Portrait gallery in London in 1999.
She now has been living in France for the last 30 years .
K.N Patsios
Après son exposition personnelle "The Twisted Odyssey" à Londres, Konstantinos Patsios présente sa nouvelle série d'oeuvres (sous la supervision de Léonie Gavrias) intitulée
"The Lost Parthenon". Un univers dans lequel se mêlent enfantillages, violence, sarcasme et sensibilité. L'artiste nous présente ici un monde fait de contradictions et de surprises.
Après avoir étudié à Athènes à l'Ecole des Beaux Arts, il continue ses études à Boston à Rhode Island School of Design, il a depuis participé à plusieurs expositions personnelles et collectives en Grèce et à l'étranger.
(ENG)
Following his solo exhibition "The Twisted Odyssey" which took place in London, Konstantinos Pastsios presents his new series of work titled "The Lost Parthenon" at the Melkart Gallery, curated by Leonie Gavrias .
"My personal quest is to find the balance between tranquility and tension."
In painting, his work conveys an intuitive visual language where interlacing signs and shapes combine by relational substance to create a mystical place. Using a refined drawing technique he has successfully liberated the line from traditional pattern. Figures and elements are thus rendered in their natural state, one belonging to the other with consistent symbolism that allow the viewer a ready grasp of their message quality and orientation. Thereby inviting viewers to consume individual components for detail and to bring them together in relation so that a comprehension of the overall image is portrayed. Complementing the subject matter is a specific color palette that effectively stimulates and suggests the desired mood. Collectively his compositions manifest color, shape, material and line into a seductive fantasy of an alternate worldview.
Karo Cottier
Karo Cottier vient de se voir décerné le prix "Créativité" en coupe de France de la fédération photographique 2016 pour sa photographie intitulée "L'Explorateur" d'ailleurs exposée durant la collective METROPOLITAN.
"Petite déjà, je photografiais le mouvement, les gens, mes copines de danse. Je travaille dans le monde du spectacle, la lumière me fascine, j'observe. La passion de la photographie se développe au fil de ma carrière de danseuse et de comédienne. Cette passion prend de plus en plus de place et m'amène à me former à l'école de l'Image des gobelins à Paris. Révélation. Changement. Je continue de photographier ce que je connais le mieux, la danse, le théâtre, le cirque. L'envie de créer de composer, de mettre en scène, ne m'a jamais quittée."
Karo Cottier
( ENG )
Karo Cottier started off her career as a dancer and a circus perfomant artist, and used to enjoy shooting her colleagues whenever possible. She now has since then completed a photographic course at l'Ecole de L'image des Gobelins in Paris and is now a professional artist.
She has just been offered a creativity winning prize from the French photographic institution for her photo titled l'Explorateur.
Gözde Can Köroğlu
Gözde Can Köroğlu is a Istanbul based Turkish artist. She graduated from Marmara Fine Arts University, Sculpture Department on 2013. Beside sculpture she also works in different disciplines such as printing and intermedia. Her latest works are in the context of “body-space-mind” and “body as space”.
She participated many international collective exhibitions and had her first solo exhibition “Transcender les corps” on 2016 in Paris.
She continues to work in her studio in Istanbul.
“...By deconstructing the established ideas on the body esthetics, she deliberately chooses to distort it. She presents us her own perception which differs from the reality by extending the parts of the body and even by removing them. Besides the deformations she makes on the body, Gözde Can Köroğlu, in her other works, intentionally gives us the opportunity to make interrogations on the real “reality” of the body beyond the esthetic expectations. The expressionist interpretation of this curious artist, which is as an attempt to analyze the human body, exposes her personal attitude about the questions that are discussed for hundreds of years...”
http://www.gozdecankoroglu.com/
Laura Loriers
Née à Paris en 1986.
Après un passage en école de mode où s’est éveillée ma passion pour les matières, je passe une License en arts plastiques à Paris I et découvre la gravure par le plus grand des hasard. Dès lors je vais là où l’apprentissage de cette technique me mène. Durant l’été 2012 j’obtiens un master spécialisé en image imprimée à l’académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Mon mémoire, « Fragments d’éphémère, morceaux d’éternité » a pour départ l’expression » graver dans sa mémoire » et étudie comment le temps crée la mémoire, l’adéquation entre la mémoire et la gravure, l’approche photographique et les paradoxes de l’ère numérique.
L’estampe est un voyage, une aventure. On commence avec une idée puis la matière de la matrice va nous répondre, le climat va jouer, le temps aussi. C’est un art de l’éternel puisque graver une plaque c’est en quelque sorte « graver dans sa mémoire » mais c’est aussi de l’éphémère, du mouvant parce que si l’on peut croire que tout s’arrête avec l’achèvement d’une plaque c’est pourtant là que tout commence. La plaque gravée se fait matrice conceptuelle, et offre des possibilités insoupçonnées , l’idée d’un multiple unique. L’aboutissement d’une estampe est le résultat d’un mélange de méditation, d’excitation, de passion et de magie. De part l’échange au sein de l’atelier mais aussi la multiplicité des tirages, l’estampe est l’art du partage : tout le monde peut s’en offrir une. Mais c’est aussi un art du quotidien : de nos jours l’image imprimée est partout …
Je m’intéresse au quotidien, de la feuille morte au simple bout de scotch tout se révèle être un trésor. J’aime ces petits moments anodins qui par la force d’un souvenir deviennent éternel. Petit à petit j’en suis venue à parler du temps qui passe, des liens qui se tissent entre un quotidien jetable et le désir de laisser sa trace, de la fragilité d’une époque dont les objets sont devenus des témoins majeurs.
Delphine Perlstein
Je peins depuis dix ans apres avoir suivie des etudes universitaires de sociologie. Les premieres annees ont informe un travail plutot expressionniste et physique ou les emotions humaines etaient tres presentes. Aujourd’hui, je souhaite aller vers un travail tourne vers l’amour mais aussi autour de themes philosophiques et apprehender l’humain non plus en fonctions de ses perturbations emotionnelles mais bien dans une relation au monde sacree qui le voit comme une cosmogonie.
Valentine Atah
Artiste peintre belgo-ukrainienne, née à Bruxelles, Alevtina Valentine détient deux masters, en philosophie et en théologie. Elle peint le chemin de l'être spirituel, principalement celui de l'être-femme. Ses portraits intérieurs rendent compte de son expérience personnelle de vie relationnée. Son travail manifeste ainsi et simultanément l'expression d'une Altérité dont la présence relève du mystère. Une intériorité féminine qui suggère, dans les yeux de l'âme, une présence vivante. Au cœur de son travail se situe une manifestation du sacré qui se ressent.
https://www.alevtinavalentine.com
Beatrice Werlie
Betty Werlie est une artiste peintre française.
Elle peint des portraits immaginaires, surtout des femmes, cubiste abstrait.
photo: 2013 ©Fausto Marci