Aristides Balanos

 

Aristides Balanos est un artiste  peintre Grec international  

(Grèce,  France,  Allemagne, Canada).

Après avoir grandit sur l'île de Santorini cet artiste est fasciné par les rapports de l'homme à la mer.

 http://www.e-psychi.com/index.html 

                                                                   

 (EN)

 Aristides Balanos is a Greek international painter  (Greece,  France, Germany, Canada).

 Having  been brought  up  by the sea  on the island of Santorini,  he likes  painting the  relationship between human kind and the sea.                                                                                                                                                                                                     

                                                                               

 Margot  McPherson  Balanos

 

Margot Mc Pherson Balanos est une artiste  peintre et sculptrice Canadienne  internationale  (Grèce,  France, Canada, Etats-Unis).  

http://www.e-psychi.com/index.html 

 

 (EN)

Margot McPherson is a Canadian international artist  painter  and sculptor.

 (Greece,  France, Canada, USA).  

 

 Fausto Marci

 

Fausto Marci est un photographe Italien  international (Italie,  France, Espagne, UK) et co-fondateur de Melkart Gallery.

 http://www.faustomarci.com/

(EN)                                                

Fausto Marci is an Italian international photographer  (Italy,  France, Spain, UK) as well as the co-founder of the Melkart Gallery.                                

 

 Nicole Lejeune 

 

Nicole Lejeune est une artiste Française peintre-photographe de l'Imaginaire. 

http://nlejeunemelnik.fr/ 

 (EN)

 French  artist  painter photographer. Out of many travels she creates imaginary photos.

                                                                       

 Philippos Vazakas

 

Philippos Vazakas est un artiste peintre et  chanteur lyrique Grec.

Co-fondateur de Melkart Gallery.

 http://www.vazakas.fr/

(EN)

Philippos Vazakas  is a Greek  painter and lyrical singer.

Co-founder of the Melkart Gallery.

 

 

 Cléo Robine

 

Cléo Robine est une artiste plasticienne Française. Elle aime travailler les matériaux  et les consciences.

 http://www.cleorobine.com

 (EN)

Cleo Robine is a French visual artist who enjoys working different materials in order to shake up our belief system.

 

 

 MAJA

 

MAJA aussi connue sous le nom de Jacqueline Tenenbaum Recoing  est une artiste plasticienne Française. Psychanalyste de profession son travail artistique ne se détache en rien de son travail diurne. Effectivement ses oeuvres soulèvent de nombreux questionnements psychanalytiques et philosophiques.

Sa technique mixte et l'usage d'objets peut faire penser tant au mouvement Dada qu'à certaines oeuvres  

                                                                de Niki De St Phalle, elle aussi engagée.

 (EN)

Maja  is a French visual artist  also known under the name Jacqueline Tenebaum Recoing. 

Psychoanalyst by day her Artwork doesn't stray much further away from her day work as she  insists in pushing people to reflect upon themselves or matters of the world.

Her technique is as creative as the messages delivered and will remind you  of  Niki De St Phalle greatest's work. 

 

 

George Androutsos

 

George Androutsos est un artiste Grec international né à Athènes en 1976.  

Il étudie l'art à l'Ecole des Beaux Arts de Thessalonique ,  plus tard la physique et notamment l'histoire de la philosophie.

Il travaille actuellement sur une thèse en  esthétique et est publié dans de nombreux magazines.

Il a plusieurs expositions collectives à son actif ainsi que deux personnelles

(France, Grèce, Italie, République Tchèque).

 Il dessine au fusain et à la craie des portraits effrayants dont les visages  brouillés cèdent place à un monde fantastique. 

https://www.behance.net/gandrout 

 

(EN)

 George Androutsos  is a Greek International artist  born in Athens in 1976. He studied Fine Arts in Thessalonique to then follow on studying physics, the history of  philosophy and now aesthetics. Some of his articles were published on online and printed magazines. 

He has participated in several group exhibitions and two solo ones in Europe (Greece, France, Italy, Czech Republic).

His work is composed of chalk and charcoal blurred faces portraits and, while his work does come across  as unpalatable at first sight, within the darkness of his work resides an unavoidable attraction to the  viewer's eye.

 

 

Victor Bakker

 

Victor Bakker est un peintre né en Hollande.

Il a fait ses études à L'Ecole Nationale des Beaux Arts d'Athènes.

Il vit et travail à Athènes (GR)

 

https://www.youtube.com/watch?v=n3n_JWwncHk

 

(ENG)

Victor Bakker is a painter born in Netherlands.

He studied painting at the Athens School of Fine Art.

He lives and work in Athens.

 

Rebecca Driffield

 

Rebecca Driffield est une artiste peintre Australienne venue s'installer en France il y a trente ans grâce à une bourse de l'Australian Council . 

Avec une carrière internationale ses oeuvres ont voyagé et elle  a également participé à de nombreux Salons

( France, Grèce, Royaume-Uni,  Etats-Unis , Australie, Cambodge, Italie... )

Elle a notamment  remporté en 1988 la mention spéciale  au salon de jeune peinture au Grand Palais ainsi que le second Prix du BP Portrait Award à la National Portrait Gallery  de Londres en 1999. t

 http://www.rebeccadriffield.com

 

(ENG)

 Rebecca Driffield is an international Australian figurative artist who has travelled the world and participated in various artfairs worldwide. Her work also is in private collections around the globe such as Greece, The UK, The USA, France, Australia, Cambodge and Italy.

                                                                                               She was awarded 2nd Prize at the prestigious annual BP Portrait Award at the National  

                                                                                               Portrait gallery in London in 1999.

                                                                                               She now has been living in France for the last 30 years .

 K.N Patsios

 

Après son exposition personnelle "The Twisted Odyssey" à Londres, Konstantinos Patsios présente sa nouvelle série d'oeuvres (sous la supervision de Léonie Gavrias) intitulée

"The Lost Parthenon". Un univers dans lequel se mêlent enfantillages, violence, sarcasme et sensibilité. L'artiste nous présente ici un monde fait de contradictions et de surprises.

Après avoir étudié à Athènes à l'Ecole des Beaux Arts, il continue ses études à Boston à Rhode Island School of Design, il a depuis participé à plusieurs expositions personnelles et collectives en Grèce et à l'étranger.

http://www.kpatsios.com

(ENG)

 Following his solo exhibition "The Twisted Odyssey" which took place in London, Konstantinos Pastsios presents his new series of   work titled "The Lost Parthenon"  at the Melkart Gallery, curated by Leonie Gavrias . 

Ron Weijers
Weijers translates his views on contemporary issues by painting, through photography, and composing music.

"My personal quest is to find the balance between tranquility and tension."
"Painting is the ultimate medium for communicating with myself and others."

In painting, his work conveys an intuitive visual language where interlacing signs and shapes combine by relational substance to create a mystical place. Using a refined drawing technique he has successfully liberated the line from traditional pattern.  Figures and elements are thus rendered in their natural state, one belonging to the other with consistent symbolism that allow the viewer a ready grasp of their message quality and orientation. Thereby inviting viewers to consume individual components for detail and to bring them together in relation so that a comprehension of the overall image is portrayed. Complementing the subject matter is a specific color palette that effectively stimulates and suggests the desired mood. Collectively his compositions manifest color, shape, material and line into a seductive fantasy of an alternate worldview
http://www.ronweijers.net

Karo Cottier

 

Karo Cottier vient de se voir décerné le prix  "Créativité" en coupe de France de la fédération photographique 2016 pour sa photographie intitulée  "L'Explorateur" d'ailleurs exposée durant la collective METROPOLITAN.

"Petite déjà, je photografiais le mouvement, les gens, mes copines de danse. Je travaille dans le monde du spectacle,  la lumière me fascine, j'observe. La passion de la photographie se développe au fil de ma carrière de danseuse et de comédienne. Cette passion prend de plus en plus de place et m'amène à me former à l'école de l'Image des gobelins à Paris. Révélation. Changement. Je continue de photographier ce que je connais le mieux, la danse, le théâtre, le cirque. L'envie de créer de composer, de mettre en scène, ne m'a jamais quittée."

                                                                                            Karo Cottier 

                                                                                                                                            http://www.karocottier.com/

       ( ENG  )

Karo Cottier started off her career as a dancer and a circus perfomant  artist, and used to enjoy shooting her colleagues whenever possible. She now has since then completed a photographic course at l'Ecole de L'image des Gobelins in Paris and is now a professional artist. 

She has just been  offered a creativity winning prize from the French photographic institution for her photo titled l'Explorateur.

Gözde Can Köroğlu

 

Gözde Can Köroğlu is a Istanbul based Turkish artist. She graduated from Marmara Fine Arts University, Sculpture Department on 2013. Beside sculpture she also works in different disciplines such as printing and intermedia. Her latest works are in the context of “body-space-mind” and “body as space”.

She participated many international collective exhibitions and had her first solo exhibition “Transcender les corps” on 2016 in Paris.

She continues to work in her studio in Istanbul.

 

 

...By deconstructing the established ideas on the body esthetics, she deliberately chooses to distort it. She presents us her own perception which differs from the reality by extending the parts of the body and even by removing them. Besides the deformations she makes on the body, Gözde Can Köroğlu, in her other works, intentionally gives us the opportunity to make interrogations on the real “reality” of the body beyond the esthetic expectations. The expressionist interpretation of this curious artist, which is as an attempt to analyze the human body, exposes her personal attitude about the questions that are discussed for hundreds of years...”

 

http://www.gozdecankoroglu.com/

 

 

Laura Loriers

 

Née à Paris en 1986.

Après un passage en école de mode où s’est éveillée ma passion pour les matières, je passe une License en arts plastiques à Paris I et découvre la gravure par le plus grand des hasard. Dès lors je vais là où l’apprentissage de cette technique me mène. Durant l’été 2012 j’obtiens un master spécialisé en image imprimée à l’académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Mon mémoire, « Fragments d’éphémère, morceaux d’éternité » a pour départ l’expression  » graver dans sa mémoire » et étudie comment le temps crée la mémoire, l’adéquation entre la mémoire et la gravure, l’approche photographique et les paradoxes de l’ère numérique.

L’estampe est un voyage, une aventure. On commence avec une idée puis la matière de la matrice va nous répondre, le climat va jouer, le temps  aussi. C’est un art de l’éternel puisque graver une plaque c’est en quelque sorte « graver dans sa mémoire » mais c’est aussi  de l’éphémère, du mouvant parce que si l’on peut croire que tout s’arrête avec l’achèvement d’une plaque c’est pourtant là que tout commence.  La plaque gravée se fait matrice conceptuelle, et offre des possibilités insoupçonnées , l’idée d’un multiple unique. L’aboutissement d’une estampe est le résultat d’un mélange de méditation, d’excitation, de passion et de magie. De part l’échange au sein de l’atelier mais aussi la multiplicité des tirages, l’estampe est l’art du partage : tout le monde peut s’en offrir une. Mais c’est aussi un art du quotidien : de nos jours l’image imprimée est partout …

 

 

Je m’intéresse au quotidien, de la feuille morte au simple bout de scotch tout se révèle être un trésor. J’aime ces petits moments anodins qui par la force d’un souvenir deviennent éternel. Petit à petit j’en suis venue à parler du temps qui passe, des liens qui se tissent entre un quotidien jetable et le désir de laisser sa trace, de la fragilité d’une époque dont les objets sont devenus des témoins majeurs.

 

 

 

 

Delphine Perlstein

 

Je peins depuis dix  ans apres avoir suivie des etudes universitaires de sociologie. Les premieres annees ont informe un travail plutot expressionniste et physique ou les emotions humaines etaient tres presentes. Aujourd’hui, je souhaite aller vers un travail tourne vers l’amour mais aussi autour de themes philosophiques et apprehender l’humain non plus en fonctions de ses perturbations emotionnelles mais bien dans une relation au monde sacree qui le voit comme une cosmogonie.

 

www.delphineperlstein.com